退休的日子一天天逼近的某一天，我突然意識到我人生的旅途已經走過了春和夏，即將入秋了。一個秋天對地球來說是完全可以忽略不計的瞬間，而對一個人來說，它卻是人生的四分之一，太舉足輕重了，因為它過后便是短暫的冬，而且是不可能再迎來春天的冬！想到這里我不由得笑了，原來過去常掛在嘴上的“人生苦短”都是無病呻吟，一個人只有到了這個時候才會咀嚼出它的現實意義。

人生像蠟燭，一生的風景都在燃燒的過程中。作為50后，燃燒掉的人生已經在坎坷波折中奉獻給了風開云闔的動蕩社會，余下的就應該由我作主了。

“我的人生我作主”，對現在的年輕人來說就是一句口頭禪，而對我們50后來說，那就是驚世駭俗，離經叛道！退休給了我離經叛道的機會，我也要個性張揚一把，展開追夢之旅，實現隱藏在我心中多年的夢——繪畫，藝術性地再現自己喜愛到崇尚的大自然！畫到什么水平與我無關，螢火蟲也會有自己的光亮。

在沒有學習國畫前，我一直想學西洋水粉或者水彩畫。西洋畫是“再現”的藝術，我很欣賞它那精湛的“再現”魅力。西洋畫上男人健壯的體格、有力的肌肉，女人豐腴的身段、細膩的膚肌，還有輪廓分明的面孔、氣勢磅礴的場景、明快濃烈的色調、光與影的強烈對比……所有的一切產生的美會讓人血脈賁張，心靈因此而受到鼓舞，進而產生奮發向上的力量。

我當然喜歡國畫。國畫是表現的藝術，它將繪畫、書法、詩歌、篆刻結合在一起，是一種具有豐富文化內涵的藝術形式，是中國文化的精粹。

但在那時，裝滿我腦子的中國畫都是些千百年流傳至今的中國文人畫，它們與西洋畫表現的意境大相徑庭。古代文人山水畫家常借大自然抒發“性靈”或個人抱負，畫的是自己的胸中丘壑。他們崇尚品格不凡、意境超脫，講究筆墨情趣，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。可是在我眼里，他們含蓄地抒發出來的意境和審美情趣，都是為了達到自我平衡在假裝超然曠達。

為什么這樣說呢？因為中國幾千年來的文化都是“萬般皆下品，唯有讀書高”，而讀書的最高境界是“學而優則仕”。古代文人皓首窮經，為的就是在政治舞臺上施展自己的人生抱負。但是，政壇并不是哪一個文人的長袖都能舞得轉的舞臺，那些個性率真、滿腹經綸、一身傲骨的文人在有才不能施，有志不能展的時候，就不得不無奈地從政治環境中淡出，遠離塵囂另尋一條蹊徑施展人生抱負，讓自己的價值在另一個世界里得到體現，他們中的許多人成了畫作流傳至今的名畫家。他們留下的作品不是虛曠幽遠、寧靜怡淡，就是閑散慵懶、清適悠閑，看似超然淡雅，實則承載了太多的憤懣和牢騷，讓人看了總感到有一種消極的作用在里面，總是讓我想起元代雜劇作家馬致遠的“秋思”：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。還有明代那個八次鄉試都名落孫山，終身不得志于功名，死時只有一條老狗相伴的徐渭給自己畫的墨葡萄題的詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。

后來，我逛了一次書畫市場，當滿眼的現代中國畫展現在我面前的時候，我意識到自己做了坎井之蛙。原來現今的國畫家的胸中丘壑與古代失意畫家們的胸中丘壑早不能相提并論了，滿眼望去，再難見那些虛曠幽遠，閑散慵懶的畫面。如今的山水畫同樣表現的是山岳叢林，小橋流水，但意境卻那么磅礴渾厚、蒼茫豁達、深邃豪放，處處蘊含著祖國山川河岳的恢弘氣勢，即便是那些幽靜清雅的畫面，也真真切切地體現著舒適和美好，處處透視著畫家們對祖國和生活的熱愛，他們畫的是祖國山川河岳的贊美詩，抒發的是對美好生活的向往。從市場的需求的角度來看，也充分反映了當今社會人們積極向上的審美情趣和健康的精神追求。

再沒有猶豫，我拿起畫筆一直走到今天，當晨鋪一張紙，晚收一幅畫的時候，我覺得我的人生正在煥發出青春的活力，真的還想再活五百年。

秋天，多么美好！唐代文學家兼哲學家的劉禹錫所說，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”

余下的日子我將一如既往地努力，退而不休，畫金秋人生。

(編輯：作家網)